АЛМАТЫ – Международный фестиваль «Кочевое искусство: глобальный образ степной культуры», посвященный кочевой культуре и традиционным ремеслам, собрал в Алматы мастеров со всего Казахстана в рамках десятилетия «Наурынама», предоставив посетителям редкую возможность познакомиться с древними техниками и культурным наследием, сообщила пресс-служба городской администрации.
Фестиваль впервые был организован Национальным музеем Казахстана совместно с департаментом туризма Алматы и Союзом этнодизайнеров. Фото: Александр Павский/Казининформ.
В рамках фестиваля были организованы мастер-классы, выставки и представления, посвященные традиционным декоративным и прикладным искусствам, от войлокоделия и ткачества до керамики и ювелирного дела.
Возрождение традиционного ремесла
На фестивале посетители могли увидеть изделия ручной работы и познакомиться с традиционными ремеслами, такими как войлокоделие, прядение шерсти на веретене, лоскутное шитье и вышивка. Ремесленники также продемонстрировали редкие художественные техники, в том числе фумаж — вид живописи с использованием дыма.
Мастерица Роза Уйсинбаева из Кызылординской области поделилась с информационным агентством «Казинформ» информацией о традиционном казахском ковроткачестве, объяснив разницу между ворсовыми и бесворсовыми коврами.
Она сказала, что создание большого ковра может занять до двух месяцев и требует значительных материалов, включая до 16 килограммов узорчатой пряжи и несколько килограммов хлопчатобумажной основы.
«Скорость зависит от толщины нити. Более толстая пряжа позволяет работать быстрее, а более тонкие нити требуют больше времени», — сказала она.
Войлокостроение и натуральные материалы
Мастера из Тараза представили как сухую, так и мокрую техники валяния, объяснив различия и области применения каждой из них. Сухое валяние предполагает придание шерсти формы иглой, тогда как мокрое валяние — более трудоемкий процесс, требующий командной работы, использования воды, мыла и натуральных красителей.
Мастерица Раушан Иманали продемонстрировала, как изготавливаются традиционные украшения из многослойной шерсти и натуральных красителей, таких как куркума и луковая шелуха.
«Используются только натуральные материалы. После подготовки шаблонов мы закрепляем их на основе с помощью теплой мыльной воды и ручного давления», — сказала она.
Исторически войлок играл ключевую роль в жизни кочевых народов, служа материалом для покрывал юрт, одежды, ковров и декоративных настенных панно.
Платформа для культурного обмена
Фестиваль впервые был организован Национальным музеем Казахстана совместно с департаментом туризма Алматы и Союзом этнодизайнеров.
В программу вошли научная конференция, показы мод с демонстрацией этнических коллекций и международная ярмарка ремесел.
Города, признанные мировыми городами ремесел, также продемонстрировали свои особенности: Тараз показал традиции войлокостроения, Туркестан — керамику, а Алматы — ювелирное искусство.
Организаторы заявили, что фестиваль направлен на переосмысление национального наследия в современном контексте и продвижение кочевой культуры Казахстана на международной арене.
Ранее казахстанский ювелир Сержан Баширов рассказал изданию The Astana Times о том, как он возрождает утраченный кочевой материальный мир, неся в своем ремесле память и тяжесть истории.
Узнайте больше о традиционных казахских войлочных коврах, в том числе о сырмаке — сшитом войлочном ковре, широко используемом в кочевой жизни казахов, — из статьи Айман Накиспековой, доступной с 22 марта.
